выставка "902. 2009. Москва". Фотографии Нико Костера


Ravenscourt Galleries 

приглашают Вас на открытие выставки

 

«902. 2009. Москва» 

ФОТОГРАФИИ НИКО КОСТЕРА

в рамках проекта «НИКО КОСТЕР. 40 ЛЕТ В НОМЕРЕ 902» 

16 ноября 19-00

 

 

Мало кто знает, что почти всю неделю с ними в качестве гостя провел молодой фоторепортер центральной голландской газеты De Telegraaf Нико Костер. Он сделал за эту неделю множество снимков знаменитых молодоженов — вся фотосессия оказалась отмечена особенным дружеским чувством и теплом. В 1969 году в газете De Telegraaf была опубликована лишь одна фотография, ставшая знаменитой — Джон Леннон и Йоко Оно позируют в постели рядом с огромной корзиной цветов, а за ними на окне вывешены листки бумаги с лозунгами, написанными от руки: «BED PEACE» (Мир постели) и «HAIR PEACE» (Мир волос).

Остальные фотографии этой сессии напечатаны в 1969 году не были. Их негативы были потеряны, и лишь спустя 40 лет дочь фотографа Николь нашла их в конверте со своими детскими рисунками.

Нико Костер вот уже более 40 лет связан с важнейшими тенденциями современного актуального искусства. В конце 60-х он был связан с некоторыми художниками знаменитой североевропейской группы CoBrA, сегодня осуществляет проектную и кураторскую практику в одной из центральных амстердамских галерей — Galerie Moderna.

В Москве с 11 по 15 ноября 2009 года Нико Костер осуществляет новую фотосессию, которая продолжает тему «номера 902» и является своеобразным «отражением» ситуации сорокалетней давности.

На этот раз фотограф сам принимает гостей в номере 902 — это известные российские медиа-персоны Ирина Хакамада и Сергей Бугаев (Африка). Фотосессия в московском отеле Hilton-Ленинградская уже через два дня выставляется в известной российско-британской галерее Ravenscourt Galleries.

Таким образом автор реализует выразительную и актуальную концепцию «непрямого подобия». Его новые герои в какой-то степени ассоциируются с теми, кого он фотографировал 40 лет назад. Но в то же время они несут собственное содержание, заостряющее взаимодействие политического и культурного контекста.

Кураторы проекта:

Георгий Никич, Наталья Сергиевская

Партнеры проекта:

Galerie Moderna Amsterdam (Netherlands)
Galerie Moderna Silkeborg (Denmark)
Отель Hilton-Ленинградская

 

 

Выставка продлится с 16 по 29 ноября

Адрес: Гагаринский пер., 35

Тел.: +7 495 233-06-33

выставка Сергея Шутова "Академический максимум"

Ravenscourt Galleries

приглашают Вас на открытие выставки

Сергея Шутова
"Академический максимум"

29 октября 19-00

Выставка посвящена корпусу работ, с которыми художник пришел к званию академика Академии Всяческих Искусств в 1986 году. Совместное детище Тимура Новикова и Сергея Шутова, Академия стала консультационным бюро и архивом русского авангарда, а заодно и учреждением, ведущим учет, регистрирующим и протоколирующим функционирование современного. Хроника была необходимостью – калейдоскоп событий грозил обвалиться в небытие истончающимися осколками памяти. Лакуны летописи требовали восполнения – скрупулезного, дисциплинированного, бюрократического. В эксцентричном диалоге героической страстности нью-вейва и иронической серьезности в инспекции эстетики «новой бюрократии» мерцает дата – 15 декабря 1986 года. Дата выдачи свидетельства за номером 0001 тов. Шутову С.А. в том, что он действительно окончил академический максимум на звание «академик» по профессии и специальности «Академик Всяческих Искусств» и сдал квалификационные экзамены с отметкой «0». Корочка, как и положено, с печатью – красный квадрат в красном же круге, - родословная от авангарда тоже фиксируется бюрократически. Вот только способ изготовления – hand-made, - крышечка от фотопленки да кусок резинки.

Число и год как остановка для промежуточного подведения итогов. Возможность отдышаться после пролога. 1986 год – год начала перестройки, Чернобыля и люберов на Красной площади. Год открытия XVII молодежной выставки художников Москвы, легализовавшей неофициальную культуру и окончательно оформившей ее последнее стилевое направление – «новую волну». Триумфально-скандальное звучание в залах на Кузнецком теперь уже культовой работы Шутова «Барсучонок больше не ленится» - кульминация игрового, эмоционального начала «new wave», торжество освобожденного от пут герметичного интеллектуализма темперамента и детской непосредственности.

В 1987-ом Сергей Шутов станет сценографом соловьевского фильма «Асса», выплеснувшего андеграунд на всеобщее обозрение, утвердившего новую культуру и новую эстетику, затопившего церемониальное и доктринальное тотальным арт-рок-парадом. Но это позже. Пока же есть время перелистать череду образов-меморий, работ двадцатилетней давности – записок на манжетах частной истории.

 

Выставка открыта с 30 октября по 20 ноября

Адрес: Гагаринский пер., 35

Тел.: +7 495 233-06-33

 

выставка Тимофея Караффа-Корбут "ARTLESS"


Ravenscourt Galleries

 приглашают Вас на открытие выставки

Тимофея Караффа-Корбут «ARTLESS»

7 октября 19-00

 

Богемный монмартрский артистизм и иронично-лукавое позерство, не схоластичная ориентация в пространстве искусства – свобода обсуждать Тинторетто и Святого Августина, – образ не вполне типичный для современного художника. Впитавшего традиции академической школы и испытанного искусом актуальности.

Живопись которого о том, что мир без Бога – плоский.

Серия холстов воплощает интуиции диалога и поэтику диссонанса. Диалогизма катастрофичности, родственной «Синему всаднику», и медитативной просветленности. Антиутопии и ее превозмогания в ощущении Присутствия. Маэстрии, столь редкой в рядах современников, и добровольной аскезы языка. Разверстой, обнаженной эмоции в экстатичных всплесках Материи и самоограничения Духа.

Artless свидетельствует таинство гибели и нового творения, апеллируя к архаическому мифомышлению. Пробиваясь сквозь толщу культурных напластований, оно претворяется в формах детского рисунка и пиктографического письма. Образах магических и заклинающих, преодолевающих ход времени, приближающих к самой границе внеисторического пространства, когда Океан еще не был отделен от Суши, а День не сменял Ночь.

«Серия работ Тимофея Караффа-Корбут отражает новую концепцию живописи – artless (безыскусный). Критике подвергается позиция художника как создателя, художественных институций как места нахождения искусства, показывается вторичность объекта по отношению к процессу его создания при помощи деконструкции языка живописи до предела, на котором еще возможна передача информации и некое формирование смыслов минимальными средствами»... Таким предстает его творчество в рефлексии его же коллег. В такой ипостаси, очищенной постконцептуалистским сознанием, оно обнаруживает свою причастность к насущным стратегиям искусства. Вот только вряд ли художник может быть разоблачен схематизмом машинных кодов. Слишком уж живой.


 

Выставка продлится с 7 по 16 октября

Адрес: Гагаринский пер., 35

тел.: +7 (495) 233-06-33

выставка "Genuis loci: Галерея"

*в рамках Параллельной программы Третьей Московской Биеннале современного искусства
 
Ravenscourt Galleries
 
приглашают Вас на открытие выставки
 
"GENIUS LOCI: Галерея"
 
18 сентября 18-00
 
Участники: Игорь Битман, Надежда Бушенева, Алина Гуткина, Илья Долгов, Арсений Жиляев, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут, Андрей Кузькин, Таус Махачева, Сергей Огурцов, Валерия Олейник, Анна Орехова, Полли (Ольга Пузанова), Александр Повзнер, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Анна Титова, Валентин Ткач, Анастасия Юон, проект 3арт (Алексей Подкидышев, Игорь Чиркин).
 
Кураторы: Наталья Самкова, Татьяна Малова
 

Проект «Genius loci: Галерея» - история «взросления» художника. Первый факт биографии участников: все они – выпускники мастерской Иосифа Бакштейна в Институте проблем современного искусства. Факт второй: они же – обитатели сквота в типографии «Оригинал» в Хохловском переулке. Сдававшиеся за условную плату мастерские в «Типографии» заселялись и обживались молодыми художниками. Вначале их связывало только место, отсутствие денег и острая потребность в искусстве. Со временем коммунальное пространство стало очагом «другой» культуры, центром нового сообщества, скрепленного ощущением неразрывности творчества-бытия. А потом маргинально-утопичных художников выселили. Но отблагодарить место они успели – выставкой «Genius loci» 2007 года. Лишившись помещения, сохранили «артельный» дух и ощущение причастности к арт-комьюнити. Вот только поле взаимодействия больше не фиксировал адрес.

Настоящая выставка  – попытка объединить все тех же персонажей под одними сводами, предложив им иные обстоятельства. Проект «Genius loci: Галерея» - новая ступень восхождения художника, преодолевшего этап ученичества и сквота. Ступень, обнажающая амбиции авторов и их готовность к выходу на «взрослую» сцену. На смену спонтанному творчеству и стихийному существованию неизбежно приходит стратегия, – цена за вступление во «взрослое». Вливание в общий художественный процесс немыслим без контакта с арт-институциями. Вот и сейчас такой институцией становится галерея, которая моделирует тот самый диалог. У членов сообщества нет больше коллективного алиби. Каждому предстоит сформулировать свое отношение к существующей системе соглашений, кураторства и прочих конвенций. Задуматься о необходимости вписываться в рамки. Об условиях, диктуемых иерархической структурой, в которой предстоит определить свое место. В общем, о границах «заданной свободы» художника внутри институций.   


Выставка продлится с 19 сентября по 10 октября
 
Адрес: Гагаринский пер., 35
тел: +7 495 233-06-33

лекция художников Литичевского и Острецова



Ravenscourt Galleries
 
Приглашают Вас на лекцию художников
Георгия Литичевского и Георгия Острецова
"Африка на Гагаринском"
 
9 июля 19-30
 
Африканское традиционное искусство и современные московские художники – сочетание совершенно неожиданное и в то же время абсолютно закономерное. Загляните в интернет, послушайте российских блоггеров, и они вам скажут – «Африка – это наше всё!». Именно оттуда, с этого жаркого континента явилось среди белых берёз и Солнце русской поэзии и многое, многое другое, что составляет основу и суть нашей культуры и цивилизации. Не зря в своих гео-полито-софских арт-медитациях Константин Звездочётов называл Россию Белой Африкой. А это один из виднейших современных московских художников. Между прочим, это касается и других его коллег и не только современников. Перефразируя известную формулу политического искусства, можно утверждать – если ты не интересуешься Африкой, Африка заинтересуется тобой! Трудно с ходу сказать, как именно отзывался Казимир Малевич о Чёрном континенте, но зато как же сам Чёрный континент отозвался на его творчестве, и как всё это отозвалось на всём искусстве ХХ века!
 
Воздействие Африки на мировое искусство актуально по сей день, и этому посвящена встреча в галерее Ravenscourts, что в Гагаринском переулке. В контекст выставки африканских тотемов и масок будут живьём втиснуты известные московские тотемисты и маскарадники Георгий Литичевский и Георгий Острецов. Им ничего не останется сделать, как выложить начистоту, в чём связь их арт-активности с африканской художественной традицией, и что вообще они думают по поводу африканского искусства и его непреходящей актуальности для современного художественного процесса. Их признания оглушат Вас как удары там-тамов, но это именно тот случай, когда уши жалеть не обязательно.
 
 
Адрес: Гагаринский пер., 35
тел.: +7 495 233-06-33

выставка африканского искусства "Saba Saba"


Ravenscourt Galleries
приглашают Вас на выставку

традиционного африканского искусства и авторской фотографии «Saba Saba»
 из частного собрания Максима и Лоры Чалдымовых
8 - 25 июля 2009 года

Выставка, получившая название от Танзанийского фестиваля «Saba Saba», демонстрирует часть обширной коллекции, собранной в поездках по Черной Африке. Экспозиция знакомит зрителя с самобытной художественной культурой народов Танзании и Конго, погружая в иное историческое пространство – архаическое, фольклорное, пронизанное символикой орнаментальных форм. Неотчужденное от природных ритмов и первобытных верований, творчество континента притягательно экзотично. Традиционное африканское искусство представлено деревянной пластикой, масками и оружием. Многие экспонаты имеют близкие аналоги в крупнейших музеях мира – Британском музее, музее Бранли в Париже, музее Барбье-Мюллер в Женеве. 

Выставка проходит при содействии Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающим за рубежом и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество), а так же при поддержке Посольства Объединенной Республики Танзании.

Адрес: Гагаринский пер., 35
           тел.: +7 495 233-06-33


лекция Валерия Айзенберга "Видеоперформанс и перформанс в видео"


Ravenscourt Galleries
Приглашают Вас на лекцию художника Валерия Айзенберга
«Видеоперформанс и перформанс в видео»
2 июля 19-30

 Видео-арт, благодаря своей мобильности и всеядности, как никакой другой «арт» вовлекает в своё поле практически все виды искусства. Будь то живопись, фотография, литература, музыка, etc. При этом ввиду своей вседозволенности и гибкости допускает эксперименты, заказанные кинематографу. Как невольно показал многолетний выставочный проект «Российский видео-арт», видео многолико и разнообразно. Всё, чем оно занимается, можно условно разделить на три раздела — видеофильм, видеоперформанс и перформанс в видеозаписи. Валерий Айзенберг представит свою интерпретацию характера взаимодействия видео ряда как экранного образа и перформанса, играющего роль источника или средства для видео.

В ходе лекции демонстрируются и обсуждаются проекты Программы ESCAPE:
"Хор", "Треугольник", "Колобок", "The Secret"

и персональные работы Валерия Айзенберга:
"Визуальные манипуляции", "Ночная бабочка", "The Eye", "Шмель"

Адрес: Гагаринский пер., 35
тел.: +7 495 233-06-33